現在、先鋭的なデザインといえば、多くの人がコンピューターによる新しくてスマートなテクノロジーを想像してしまうだろう。それに対して、井上嗣也のデザイン表現は、一貫して原始的であり、暴力的だ。
井上の作品を特徴づけるものに写真表現があるが、「コムデギャルソンの洗濯バサミを集める鳥」や、「パルコの水しぶきを上げる猿」など、どの作品も井上ならではの見たてによる写真であり、いわゆる写真家の作品ではない。しかし、そのどれもが見る人の感覚をざわつかせてやまない。
井上は流行も、論理も全く知らないとウソぶきながら、常にトップモードであり続けている。その生理に訴えかける作品群は唯一無二であり、まぎれもなく現代において、より先鋭的な表現となりえているのではないか。
先鋭的とは、物の先がとがって、するどいこと。井上嗣也以外にこの言葉にふさわしいアートディレクターを見たことがない。

西沢立衛氏は妹島和世氏とSANAAとして旺盛に活躍すると共に個人としても活動している。その作品は一見すると伝統的な建築的文脈からは外れているかに見えたりもする。しかしそれらを注意深く見ていくと、SANAAとしての作品と個人の作品は重なって見えるものの、個人名義での作品はより建築という概念の新しい展開可能性の模索という側面を強く感じる。
例えば、森山邸での接地するボックスの分散配置、その展開とも読める青森の十和田市現代美術館、地上に置かれたゆがんだ球体のような豊島美術館など、それらの作品群は見た目の形状に統一的な個性があるといった紋切り型ではなく、作品の有り様はそれぞれ全く異なっているものの、ギリシャ以来の「地上に置かれた水平床―柱―屋根こそが建築である」という伝統的な建築という概念からは遠いところを目指している。言い換えると、屋根とそれを支える構造や、あるいは水平床＝主階であるといった定型的な表現を持たない森山邸や豊島美術館は建築という概念そのものへの果敢な挑戦であると言えるのだ。そうした建築への挑戦を一貫して続けてきた一連の建築作品は目指すべき価値観を失ったかに思える現代という時代相の中で極めて意味深いと考える。

建築家だったら自分のデザインした建物をこの人に撮ってもらいたいという願望があると思う。
藤塚さんはそういった建築家たちに敬愛されている写真家である。みんな自分の作品を彼に撮ってもらいたいのだ。それは建築家が思い描いているその作品の肝となる部分やビューを彼が見逃さないということである。更に言えばその建物の魅力を見逃さず、建築家自身も気づかなかった部分でさえも引き出してくれるのである。
「日本木造遺産　千年の建築を旅する」は日本の伝統的な建築の名品やその細部の構造や装飾に宿る魅力を存分に撮りおろしている。その息をのむような美しさと迫力には圧倒される。そこに姿を現した美しい物体が持つ力強さや繊細さが余すことなく伝わってくる。建築家の藤森照信さんとの合作のこの本は、伝統的な建築物に宿る細部の妙技と時間と光の移り変わりによって立ち現れる建物の表情を捉えている。お二人の「ここを見てほしいんだよ」という声が聞こえてくる気がする。
藤塚さんは後世に伝えていく美、見逃してはいけないそのものの魅力を残していくことの使命を全うしている。毎日デザイン賞は敬意をもって彼の功績をたたえたい。