1967年生まれ。95年に自身のブランド「ミナ（現ミナ ペルホネン）」を設立。生地産地との連携により生み出されるテキスタイルを特徴とし、服にとどまらず家具や器など、暮らしに寄り添うプロダクトのデザインも手がける。テキスタイルデザイナーとして、デンマークkvadratや、英国Liberty、スウェーデンKLIPPANなどへもデザインを提供している。

1981年設立。同年六本木にデザイン発信拠点AXISビルをオープンし、旗艦店リビング・モティーフをはじめ、多くのデザインショップが集結。
デザイン誌「AXIS」の発行、AXISギャラリーでの様々なデザイン展の開催とともに、蓄積されたノウハウで、生活者と企業に向けて広範なデザインコンサルティング業務を展開。

毎日デザイン賞講評

岡﨑乾二郎（造形作家・批評家）
　多様かつ無数の人々の感覚、感情、意志を一致させる力がデザインに求められているならば、最終的にその力は議論による説得では得られないとみなされているからだろう。ロジックを超える力は果たして可能か。既に共有された記憶や形式を踏襲し安定性を得ようとしてもデザインの固有性は得られない、特定・既存の集団秩序（利害関係も含め）を代表するだけだろう。従ってデザイン力の評価は不可視だった別の秩序、いまだなかった人々（ないし環境）とのネットワークを実現できているかどうか、によってだけ問われることになろう。

葛西薫（アートディレクター）
　分野の違うわずか5名に託されていることにこの審査の特異性があると思う。毎年、審査に臨む前に、現在のデザインの位置や状況についてなど、午前中いっぱいおおいに語り合う。それが午後の選考時にいきる。それぞれが分野を超えて率直に感想を述べる。僕はアートディレクターとして「主観的に」意見を述べることが責任だとも思っている。そうして選ばれた受賞作は、いわば5名の強い意志がこめられた客観となり、今日のデザインへの問いかけ、あるいは希望になったらと願う。

内藤廣（建築家・東京大学名誉教授）
　審査前に審査委員で議論をする。デザインとは何か。今大切なのは何か。問題は何か。これが面白い。分野が異なるので意見が一致するはずもない。しかし、審査で選ぶものは大きくはズレない。これがプロの見識というものだろう。今年度の皆川さんは全員が推した。とかく騒がしいデザイン界だが、やはり原点回帰ということだろうか。素朴でシンプルで新しい。単に面白かったり格好良かったりするだけではない。手の感触から発想を組み立てていく。視線の先にあるモノの奥行き、それを追い求める姿勢が共感を生んだのだと思う。

深澤直人（プロダクトデザイナー）
　デザイナーが個人で、自己の作品としてデザインをする状況や環境は今や社会の変化とともに変わってきている。そういった背景のもとに選考を行っていくと作品としてのデザインに魅力や強さが感じられなくなってきた感じがする。皆川明さんの作品は個人の手仕事のような見方もできるが、実際は製造の現場での開発やブランディングにつながっている大きなプロジェクトだ。デザインは一見小さな活動のようでも大きく社会をけん引する力を持っていなければならない。毎日デザイン賞はそういった力を励ます賞だと思う。

面出薫（照明デザイナー）
　オリンピック絡みの出来事で2015年は「デザイン」に風当たりの強い年でした。5年前の大震災と共に、デザイナーと社会との関わり方について考えさせられます。今年の審査会は個々の作品審査に入る前に、デザインの原点や置かれている立場、そして毎日デザイン賞の役割について話し合いました。デザインの価値は社会や経済によって変化し翻弄されもします。今年の受賞は社会事象に翻弄されずに地に着いた仕事の成果が評価されたものと思っています。